中国画·画中国 ——著名画家沉浮在明光市写生创作散记

 

  4月25日-30日，中国美术院常务副院长，著名画家沉浮到滁州明光市体验生活，写生创作。沉浮先后深入西凤湖，三界樊山、梅郢，月牙湖、黄寨草场、跃龙湖等地，住农家，踏山水，收集素材，寻找创作灵感。

  沉浮，男、1965年出生于安徽蒙城，祖籍山东。现任中国美术院常务副院长，“中国画·画中国”组委会秘书长，中国美术家协会河山画会秘书长，北京零零壹画馆艺术总监，“中国画·画中国”策展人、秘书长。

  沉浮在大学期间主攻花鸟画，后进入北京画院杨延文的高研班工作室，开始学习中国山水画。这一改亦一发不可收拾，近几年来他以画山水画为主。不太熟悉中国传统山水画技法的沉浮，在山水画的写生和创作中，顺其自然，以自然为师，绘胸中万象。他用心灵去感受大自然，他的画从生活中来，不拘一格，使人清新悦目。这种转变所凸显的艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以“心匠自得为高”，尤其是山川景物，烟云变灭，不可临摹，须凭意境的创构，才能把握全景。沉浮的山水画中的“浩然之气”与“变化多样”都在一定程度上让自己独特的山水画与时代达到了和谐的共振。

  然而，对于像沉浮这样的中青年画家所以取得今天的成就，与其说是功力的扎实和绘画语言的娴熟，更重要的是由于他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对社会的关照和自身的感悟以及对待传统与创新的关系处理得比较稳健所使然。

  沉浮的艺术，不仅继承和延续中国画古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，而且在改革开放的新时代作为社会主义美术的主导力量无论在题材的开拓上或是艺术形式技巧的表现上，都有自己独到的运用。

  自2004年9月以来，堪称中国美术史上浩大工程，沉浮发起了以“中国画·画中国”为主题的全国性绘画艺术创作活动，震撼了整个美术界，计划用30年时间画遍中国，被业内人士称为“时间跨度最长，画家阵容最大，活动规格最高”的写生创作工程。

  谈到这个活动，沉浮说：“中国画·画中国”这个选题，我认为，不是我个人的产物，而是时代的产物。怎么样用中国画的表现方法，中国画画什么，首先是画什么，其次是怎么画的问题，因为这个选题不同，怎么画是技术问题，但是画什么是主题问题。我就想到，当代画家如果是能够走出小我，进入大我，走出画室，走进自然，走进生活，去表现生活，因为你的环境在改变，这个城市日新月异，你所生活的周边已经悄悄地发生着变化，甚至发生了翻天覆地的变化，假如我们不去记录，这个记录荡然无存。所以我就想到，用中国画的方式去画中国。”

  “中国画·画中国”，定位清晰，组织有力，严格遵守“团结、挑战、发展”的宗旨。自2004年起到现在，沉浮已经走过江苏、香港、新疆、四川、山西等地，这个活动已经成为一个全国性美术活动的知名品牌。时任中国美术家协会主席的靳尚谊先生称此活动为“中国美术史上的创举”。第一届参与的艺术家由20多个省、自治区、直辖市精选出来的30余位全国知名画家齐聚南京，包括刘文西、范扬、靳尚谊、杨延文、孔维克、易洪斌、朱道平、郭文涛、张志平等等，“中国画·画中国”全国系列绘画艺术创作活动从此启动。自那以后，中国画、画中国，写生、创作、出版、展览，一时间风靡中国。这项活动使艺术家进一步找到了自己创作的本源。

  沉浮对三界情有独钟，五年前就到过三界，并创作了多幅作品。在中日友好邦交正常化40周年的到来之际，于2011年9月15日——9月30日在日本东京中国文化中心成功举办“三界外——沉浮画展”，受到业内人士的高度评价。

  谈到三界，沉浮非常兴奋，他告诉我们：“从第一次认识三界到最后的走进三界，包括这一次的再回三界，使我想起很多，给我的创作带来了许多灵感。2011年，我第一次到三界，到了这个地方以后，才知道这个地方叫三界，属于明光市。出了高速，我就被三界这个很独特的地形地貌以及这里的原生态环境所深深地吸引，从此以后，我就喜欢上了这个地方。这个地方它的地形地貌的特点，它既有西部山水的苍茫，同时还兼有南方，包括岭南这种山水的秀韧在里面，就是说，刚柔得到相济点的化，我认为在全国的美术生态里，包括我们写生走过的地方里，我认为，这个地方才是我真正需要寻找的地方。”

  祝愿沉浮这次明光三界之行能有更多收获，创作出更多作品，为“中国画·画中国”增添绚丽色彩。